胡琮淨老師帶路:荷比建築14日

二戰期間，鹿特丹在德軍空襲中幾乎全毀，市中心建築大片消失於火海。戰後，城市不採復舊路線，而是由市府主導，以現代都市規劃為目標推動全面重建。建築師與規劃單位密切合作，將城市轉化為現代建築的實驗基地。從鋼筋結構到空間概念，各類前衛設計陸續出現，形成與荷蘭其他城市截然不同的風貌。鹿特丹因此成為建築界觀察當代表現的重要指標，也展現出荷蘭在戰後對未來城市形態的集體思考。

◆鹿特丹中央車站：鹿特丹中央車站由荷蘭建築事務所Team CS共同設計，於2007年開始重建，並於2014年正式啟用。新車站以現代主義風格為主，外觀採用銳利的幾何線條與不鏽鋼屋頂，主入口屋頂向城市開展，象徵鹿特丹的國際化與未來視野。整體設計融合高效運輸機能與城市景觀美學，並保留了1960年代車站入口的舊鐘與標誌作為歷史記憶的一部分。

◎方塊屋：方塊屋是鹿特丹市中心著名的地標建築群，由荷蘭建築師皮特．布洛姆(Piet Blom)設計,於1984年建成。其建築風格獨特，由數個傾斜45度的立方體組成，每個立方體都代表一棵抽象的樹，整個建築群則象徵一片森林。方塊屋的設計理念源於「居住在城市的屋頂上」，布洛姆將傳統房屋的立方體傾斜放置在六角形的基座上，創造出充滿幾何美感和空間趣味的住宅。這種大膽創新的設計不僅挑戰了傳統建築的觀念，也為鹿特丹這座現代建築之都增添一道獨特的風景線。

◆鹿特丹鉛筆屋：鹿特丹鉛筆屋建造於 1982年，同樣是由建築師皮特．布洛姆所設計，就位於著名的方塊屋住宅群旁。這棟建築因其尖頂造型酷似鉛筆而得名，是整體規劃中高層住宅與地標性的組成之一。建築風格屬於解構主義與現代主義的融合，延續布洛姆對「城市森林」概念的實踐，強調個體建築如同都市中的樹木一般，形成互動且富有趣味的空間節奏。鉛筆屋不僅為住宅用途，也成為鹿特丹老港區的重要視覺地標，展現荷蘭在住宅設計上的創意與前衛精神。

◆鹿特丹水管屋：鹿特丹水管屋亦即鹿特丹市立圖書館，這座獨特的建築由Van den Broek & Bakema建築事務所設計，於1983年開始建造,並在隨後數年內逐步完成。圖書館採用了高技建築風格(High-tech architecture)，將功能性結構裸露於外，最引人注目的就是那一條條彷彿盤踞在整棟建築物外牆的鮮黃色巨大通風管線,因此常被戲稱為「水管屋」。這種設計不僅展現了工業感美學，也讓建築本身成為一種視覺語言，與一旁現代化方塊屋和拱廊市場相映成趣。這種大膽的設計讓鹿特丹中央圖書館被戲稱為「鹿特丹的龐畢度中心」，而這種內外翻轉的建築風格也被稱為鮑威爾主義建築風格（Bowellism architecture）。

◎博伊曼斯・范・伯寧恩美術館：波伊曼斯・范伯寧恩美術館由Ad van der Steur設計，融合荷蘭現代派對工藝與材料的細緻處理，紅磚外觀沉穩，空間動線清晰，兼顧展覽與典藏功能。美術館選址位於博物館園區內，屬戰後都市規劃中特意保留的歷史綠地區段，反映鹿特丹在現代化進程中對文化場域的尊重與延續。2019年啟動整修計畫後新增的「博物館典藏塔」(Depot Boijmans Van Beuningen)由MVRDV設計，全玻璃立面、倒碗形體量打破傳統美術館典藏封閉的想像，將館藏變成可被觀看的城市景觀。典藏塔不僅延續美術館在當代城市中的功能定位,也使鹿特丹在建築語言上的實驗性再次受到國際矚目。

鹿特丹中央車站

鹿特丹建築群

博伊曼斯·范伯寧恩美術館

◆布魯日老城區與運河遊船：上午驅車前往布魯日。布魯日老城區內網狀運河縱橫，建築大多保留中世紀風貌，紅磚尖頂與斑駁石牆相連，一排排貼齊水面的老屋靜靜映在水上，仿佛油畫倒映。街頭的鐘樓、教堂與古老市政廳彼此呼應，形成一種緩慢卻深刻的韻律。過去這裡是北海貿易的重點樞紐，羊毛與布料的貿易帶動整座城市富裕興盛。市集廣場上的建築屋簷高聳、窗戶細長，是當時工匠與商人階級品味的縮影。連巷弄中的甜點店與巧克力工坊，也多藏身在數百年前的建築裡，一杯熱可可端上桌，味道像是延續著中古市民的生活記憶。

◎聖若望梅琳醫院博物館：聖若望梅琳醫院博物館是歐洲現存最古老且保存最完整的醫院建築之一，其歷史可追溯至十二世紀。這座中世紀醫院原用以收容病患與朝聖者，直到1977年仍在運作，之後才轉型為融合藝術、建築與醫療史的博物館。走入厚重的紅磚建築彷彿穿越時空，昔日病房、醫療器具與藥房依舊完整呈現，見證了早期醫學的發展。館藏重點為佛蘭德斯畫家漢斯・梅林(Hans Memling)的傑作，包括：〈聖若望洗者與聖若望福音使徒三聯畫〉與〈聖烏蘇拉聖骨箱〉，這些作品原為醫院所委託，至今仍在原址展出，格外珍貴。舊藥房與草藥園則展示17世紀的藥劑、草本與療法，令人一窺古代醫療的細膩與信仰。

◆布魯日貝居安會院：布魯日的貝居安會院建於1245年，由佛蘭德斯的瑪格麗特所創立，是中世紀女性宗教社群的典型代表，已被列為聯合國教科文組織世界遺產。當時的「貝居安」是選擇奉獻信仰但不受修道院嚴格戒律約束的婦女，她們在此過著清貧、獨立且服務社會的生活，多從事醫護與教育等工作。會院由約三十棟粉白房屋環繞而成，建築多為16至18世紀風格，圍繞中央庭園與古樹，形成寧靜封閉的方形聚落。入口處跨越小河的貝居安橋通往會院大門，橋上刻有「ANNO 1776」字樣象徵其悠久歷史。院內的聖伊莉莎白教堂融合哥德式與巴洛克風格，內部簡樸而莊嚴。如今仍有本篤會修女與追求靜修的婦女居住於此，延續著貝居安的精神。

布魯日

聖若望梅琳醫院博物館

布魯日貝居安會院

◎奧塔博物館：奧塔博物館是比利時新藝術風格的先鋒和代表人物建築師維克多．奧塔(Victor Horta)於1898至1901年間設計建造，原為其本人的住宅與建築工作室。這棟建築是新藝術運動的代表作之一，建築風格以自然曲線、有機裝飾與工藝細節為特色，體現奧塔對材料與空間流動的敏銳掌握。

館內完整保留當時的室內裝飾、家具、鐵件、彩繪玻璃與壁紙等，展示了奧塔設計的原創作品與文獻檔案，使建築本身也成為展品的一部分。奧塔博物館不僅是對新藝術風格的頌揚，也反映19世紀末比利時都市文化與藝術創作的黃金時代，並於2000年與其他奧塔設計的建築一同列入UNESCO世界遺產名錄。

◎索爾維公館：索爾維公館是維克多．奧塔為當時的工業巨擘歐內斯特．索爾維(Ernest Solvay)之子阿爾芒．索爾維(Armand Solvay)所建。完成於1898年至1900年間，不僅是奧塔最奢華的住宅作品，也是歐洲新藝術運動的瑰寶。

索爾維公館從建築外觀到室內空間乃至家具、燈飾、地毯等細節皆由奧塔親自操刀，呈現出和諧統一的藝術風格。公館內部大量運用了流動的曲線、自然的裝飾元素，以及精緻的鐵藝、彩色玻璃和木雕，營造出充滿藝術感的空間。奧塔巧妙地運用自然光線使室內空間明亮而溫馨，展現了他對光線和空間的卓越掌控力。索爾維公館不僅是奧塔的代表作，也是新藝術運動的經典之作，已於2000年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產，彰顯其在建築史上的重要地位。

維克多．奧塔

奧塔博物館

索爾維公館

◆大貝居安會院：貝居安會院是一種中世紀晚期興起於低地國的宗教性女子共同生活社群，最著名的貝居安會院位於行程中曾造訪的布魯日、目前的魯汶以及梅赫倫等城市，現多已被列入世界文化遺產名錄，而魯汶城內的大貝安居會是現存保留規模最大的建築群。

貝居安所起源於13世紀，當時因十字軍東征與戰亂許多婦女喪夫或未婚，她們選擇以半修道生活方式共同生活，成立一種非修道院但具有宗教精神的女子社群。她們不發終生誓，,可保有財產甚至選擇離開，生活自給自足，多從事護理、紡織、教育等工作。

建築上，貝居會院通常為圍繞中央庭院排列的小屋與教堂，營造安靜、封閉而富有秩序的生活空間。這些社群既展現女性在中世紀社會中尋求獨立與信仰實踐的方式，也反映當時城市化與宗教改革背景下的特殊歷史現象。今日的貝居會院已多轉為博物館、文化空間或住宅，仍保留其幽靜與歷史氛圍。

◆南懷仁渾天儀：由17世紀耶穌會傳教士兼天文學家南懷仁(Ferdinand Verbiest)所設計的中國式渾天儀的複製品，原件製於1673年清朝康熙年間，屬於中西合璧的天文儀器，展現歐洲科學技術與東方宇宙觀的交會。魯汶大學城校園空間中即有南懷仁廳與渾天儀公共藝術。

◆Ｍ博物館：由比利時建築師史蒂芬貝爾(Stéphane Beel)設計，於2009年落成，融合舊城區歷史建築與極簡現代設計。博物館展覽涵蓋中世紀宗教藝術、16～19世紀繪畫及當代藝術作品，是一座強調歷史與現代對話的文化場域。

◎阿倫貝格城堡校區圖書館與鐘樓：阿倫貝格城堡校區是魯汶大學工程與科學學院的所在地，原為貴族阿倫貝格家族的城堡，主建築可追溯至16世紀，屬於佛蘭德斯文藝復興與哥德式風格混合的代表。城堡於20世紀初捐贈給魯汶大學並逐步轉型為學術用途。

圖書館位於城堡延伸出的翼樓區域，建築融合傳統磚砌與現代內裝設計，保留歷史建築風貌的同時也導入高效能閱讀與研究空間。鐘樓則為城堡的視覺焦點之一，其歷史可追溯至城堡建造初期，結合哥德尖頂與文藝復興裝飾細節。校園環境將古典人文氣息與當代研究精神完美融合，是比利時最具特色的學術建築群之一。

大貝居安會院

阿倫貝格城堡校區

◎庫勒慕勒美術館~藝術與自然的完美結合：庫勒慕勒美術館位於高費呂韋國家公園內，是一座完美融合藝術、建築與自然的博物館。它由藝術收藏家海倫‧庫勒慕勒（Helene Kröller-Müller）與比利時建築師亨利．范德費爾德（Henry van de Velde）合作，於 1938 年正式開放。海倫是二十世紀初歐洲最具遠見的收藏家之一，她相信現代藝術能啟發人類心靈，因此在 1907 年至 1920 年間積極收藏梵谷、秀拉與畢卡索等人的作品。她的願景是讓藝術「成為全民的精神財產」，最終將龐大收藏捐贈給國家，也促成了這座國家級美術館的誕生。館內收藏約 90 幅梵谷油畫與 180 幅素描，收藏量僅次於阿姆斯特丹梵谷博物館。除印象派與現代主義繪畫外，也展出包括羅丹、摩爾與杜布菲等雕塑大師的經典作品。1977 年，荷蘭建築師維姆．奎斯特（Wim Quist）為美術館增建現代展館，使整體空間更開放流動，並以自然光與玻璃結構營造出通透的觀展氛圍。而佔地超過 25 公頃的雕塑花園與其間超過 160 件雕塑，也讓旅人得以在綠意中與藝術對話。

庫勒慕勒美術館

庫勒慕勒美術館

庫勒慕勒美術館

阿姆斯特丹是荷蘭的首都與文化中心，以縱橫交錯的運河、古典建築與開放多元的城市精神聞名。城市起源於十三世紀的阿姆斯特爾河(Amstel)、築壩(Dam)而得名。其獨特的「運河帶」(Grachtengordel)於17世紀黃金時代形成，如今被列為世界文化遺產。沿著運河分布著狹長的商人宅邸、拱形橋與楓樹大道,構成歐洲最詩意的都市景觀之一。而梵谷博物館與國家博物館等地標也展現了城市深厚的藝術與人文底蘊。

◆阿姆斯特丹中央車站：阿姆斯特丹中央車站由荷蘭建築師皮埃爾．庫柏斯(Pierre Cuypers)設計，於1881年動工,1889年正式啟用。建築外觀猶如一座雄偉的宮殿，融合哥德復興與文藝復興風格，與他同時期設計的國家博物館有異曲同工之妙。結構則由鐵路工程師L.J. Eijmer負責，其鋼鐵與玻璃的大型拱形天棚在當時堪稱工程壯舉,展現十九世紀末對技術與藝術的雙重追求。

◆阿姆斯特丹北岸港區步行：北岸港區曾經是阿姆斯特丹重要的工業中心，特別是造船業。隨著時代變遷，工業逐漸衰退，這片區域也一度沉寂。近年來，北岸港區透過都市再造計畫轉型為現代化的多功能區域，結合住宅、辦公、藝術與休閒空間，吸引了許多國際與荷蘭本地建築師參與設計，也成為創新建築與文化再生的熱點。

此區代表性建築包括由德國建築事務所Delugan Meissl Associated Architects 設計於2012年完工的EYE電影博物館，館身以未來感十足的動態外觀象徵電影的流動與想像。另一個標誌性建築則是阿丹塔。阿丹塔原本是殼牌石油總部,翻新後結合觀景台、旋轉餐廳、音樂工作室與飯店成為觀光與創意產業的核心。整個北岸港區融合工業遺產與當代建築風格,是阿姆斯特丹最具前瞻性的城市更新範例。

◎阿姆斯特丹運河遊船：阿姆斯特丹的運河系統是城市的靈魂，搭乘運河遊船是體驗阿姆斯特丹獨特魅力的絕佳方式。遊船緩緩穿梭於交織的運河之間，沿途欣賞17世紀遺留下來的古老建築、精緻的橋樑和充滿特色的船屋，感受這座城市濃厚的歷史氛圍。

◎梵谷博物館：梵谷博物館於1973年開放，是世界上收藏梵谷作品最多的博物館。博物館主體由出生烏特勒支，擅長簡潔線條和現代主義風格的荷蘭建築師赫里特．里特費爾德所設計，強調了光線和空間的運用，為梵谷的作品提供了理想的展示環境。1999年日本建築師黑川紀章設計了新的側翼，為博物館增添了現代化的展覽空間，新舊建築相互輝映展現了不同時代的建築美學。

館內收藏超過200幅梵谷的油畫、400-500幅素描和書信，其中《向日葵》、《在亞爾的臥室》和《吃馬鈴薯的人》等名作更是吸引了無數藝術愛好者前來朝聖。除了梵谷的作品外，博物館也展出了莫內和高更等同時代藝術家的創作，讓參觀者能更全面地理解梵谷所處時代的藝術背景。

爾後如時間足夠，您將可自由探索阿姆斯特丹。

阿姆斯特丹北岸港區

阿姆斯特丹運河遊船

梵谷博物館